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Image activation

: 이미지 엑티베이팅은 깊은 커뮤니티 대화입니다. 각 엑티베이션(activation)은 진짜 질문입니다; 워크숍 참여자들이 액션(action)을 통해서 대답하는. 이미지 엑티베이션의 기초는 internal monologue입니다.

* 쏭 : 이미지 엑티베이션의 목적은 결국 캐릭터 빌딩으로 생각한다. 캐릭터 빌딩이라 함은 배우가 의식(언어화된 영역), 전의식(언어화가 가능한 영역), 무의식(결코 언어화 될 수 없는 영역) 속에서 극중역할과 맞는 부분을 발견하고 배열하여 표현하도록 하는 것이 아닐까 생각한다. 따라서 만약 배우가 극중역할에 공감하는 사람일 수 록 더 빨리 캐릭터 빌딩을 할 수 있게 될 것이다.

=> 아우그스또 보알의 연극 메소드 p60, p65 참조.

l Internal monologue

신체 자세에 따라 달라지는 나의 생각과 감정들이다; 캐릭터로서. (주의 : ‘배우’가 아닌 ‘캐릭터’)

인터널 모놀로그는 양파와 같다. 그것은 층을 가진다. 첫번째 층 밑으로 들어가는 방법은 같은 것을 반복해서 말하지 않는 것이다. 신체 자세에 따라서, 모노로그의 첫번째 층이 다음과 같을 수 있다. “나는 네가 싫어”. 그러나 “나는 네가 싫어, 나는 네가 싫어, 나는 네가 싫어”를 반복해서 말하지 않아야 한다. 반복하지 않고 말을 이어가야 한다. 예를 들어, 나는 네가 싫어, 너는 나를 위협해, 나는 네가 무서워, 내가 무서워하는 것은 ….)

인터널 모놀로그(monologue)는 대화(dialogue)가 아니다. 두 사람 간의 서로 그것을 들을 수 없는 것이고, 대화할 수 없는 것이다(그렇게 가정하고 혼자 말하는 것 : 독백).

캐릭터로서의 생각, 감정을 크게 말한다. 모두가 동시에 이를 하도록 한다.

조커가 멈추라고 요청하기전까지 계속한다 (적어도 30초 이상은 계속하도록 해야하고, 그룹이 더할 수 있다면 더 하도록 해야한다)

“멈추세요! 그대로 있으세요. 제(조커)가 당신에게 다가가서 당신을 건드릴 것입니다. 제가 손을 댈 때 캐릭터로서 한문장을 말해주세요. 모두가 들을 수 있게 크게 말해주세요. “I want to 로 시작하는 문장을.. 캐릭터로서 말하는 것입니다. 시작하겠습니다. ”

다시 한번 상세하게 보기

è https://www.youtube.com/watch?v=fEd961-Txa0

: 데이빗 다이아몬드 : 4분~11분 20초 : 이미지 theatre ~ I want to 까지 , 11분40초~12분30초 : pushing 설명

Q. 주목적 이외에 어떤 효과가 있을까요?

* 쏭 : 몸에 내재된 욕구를 발견하고, 이를 말로 표현하는 연습이 될 듯

+ 내면의 독백으로 추가로 할 수 있는 질문

q) 어떻게 우리가 여기로 왔을까?

q) 당신은 누구인가? 당신은 어디로 가고 있는가?

l identifying fears and desires

q) 나는 oo하고 싶어, 나는 oo이 무서워.

왜 어떤 배우가 무대를 가로질러갈까요? 그는 그에게 즐거움을 줄거라고 생각하는 무언가(물를 향해 움직이거나, 혹은 그에게 고통을 줄 것 같아 피하고 있는 중일 수도 있습니다.

때때로 고통과 줄거움은 혼란스럽기도하고 이것이 우리의 삶을 복잡하게 만듭니다. 우리는 우리의 두려움과 욕구에 의해 동기부여됩니다. 두려움과 욕구과 우리 삶의 핵심이자 무대위의 핵심입니다.

“ 당신은(캐릭터로서) 무엇을 원하시나요?” 그리고 “(캐릭터로서) 무엇을 두려워하시나요?” 라는 질문은 핵심질문입니다; 연극 연출자가 배우에게 질문할 수 있는; 배우가 전문배우이든 워크숍에 처음온 사람이든 상관없이.

“I want to …”라는 문장으로 시작하도록 묻는 것이 참여자들이 말하는 내용에 결정적인 영향을 주는 것은 아닙니다. 그것은 그들이 연기할 캐릭터의 동기를 발견하고 집중할 수 있도록 돕는 도구일 뿐입니다. (욕구를 말하게 하는 것일 뿐 욕구가 변하게끔 하는 것이 아니다)

이러한 질문을 요청받으면 때로 아래와 같은 말을 참여자들이 하기도 합니다.

“나는 그가 행동하기를 원해” “나는 그녀가 떠나가길 바래” “나는 그가 성공하길 원해”

è 이것은 참여자들이 다른 사람이 어떤 것을 하길 바라는 것이지, 그 자신 스스로가 원하는 것이 아닙니다.

“나는 안전함을 느끼길 원해” “나는 혼자있기를 원해” “나는 내가 필요한 사람이라고 느끼길 원해”

이처럼 참가자 본인이 원하는 것으로 말하도록 다시 안내해주어야 합니다.

l I wish

q) 나는 oo되면/하면 좋겠다

때로 I wish 가 쓰이기도 합니다. I wish 는 I want 와 다른데, 조커는 이를 참여자가 그 이미지로부터 벗어나는데 도움이되는 좋은 결과(good effect)를 발견하는데 쓰도록 사용합니다.

è “I want to” 는 현재. 오로지 나에게만 해당

“ I wish “ 는 미래. 그리고 타인, 상황도 포함됨.

l secret thought

q) 깊고 깊이 숨겼던 말, 절대 드러내지 않았던. 누구에게도 말하지 않았을 자신의 비밀 목소리.

인터널 모노로그는 때로는 무대 위의 표면적인 말일 수 있다. 좀 더 깊은 말을 듣고 싶을 때 다음과 같이 묻는다.

“내가 당신의 어깨에 손을 살짝 올릴 것입니다. 내 손이 닿았을 때, 당신의 비밀 생각을 말씀해주세요. 그것은 ‘캐릭터’로서 정말 지금 마음 깊숙한 곳에서 생각하고 있는 것이지만, 그런 상황 속에서 절대 크게 말하지 않았을 말이기도 합니다. 당신의 비밀 생각입니다. 당신에게, 캐릭터로서, 그것을 인정하고, 말할 수 있도록 허락해주세요. 다른 캐릭터의 비밀 생각을 들었을 때 그것을 바꾸시면 안됩니다.”

+ 비밀생각 응용 : 비밀 생각을 고려해서 모두가 goal을 정하고 1 step 이동하며 조각 변동(손뼉 한번씩), 5 번 이동한 뒤에, ‘비밀 생각’ 다시 말하기

l 두 이미지끼리 대화

먼저 두 이미지가 어떤 관계인지 물어보고, 장소가 어디인지 물어보고, 서로가 원하는 것이 무엇인지 물어본 뒤. 한 이미지씩 한 마디, 한 마디 씩 대화를 주고 받음.

나중에는 연속적인 대화 즉흥극

* 캐릭터로서 (필요시, 부드럽게 부드럽게, 천천히 낮게 모드도 활용)

l 리듬 활용

- 처음 모양에서 5번 이동한 최종 모양으로 리듬처럼 움직이기, 그리고 한마디 이상의 말을 덧 붙이기. (리듬과 말을 반복) 처음에는 모두가 동시에, 그리고 나중에는 한 이미지씩.

+ 미래를 위한 즉흥극, 주인공과 주요 억압자 간의 상황극 - 리듬과 말을 반복한 뒤, 대화로 이동 (이미지를 하나씩 바꾸면서 대화 하나씩)

+ 주요 억압자를 할 사람을 관객에서 초청해, 한 번 더 할 수도

l * group discussion(p103)

- who is she? (조각 상들 사이의 관계를 관객들에게 물어봄. 이때 단순히 아빠, 엄마가 아니라 조각상들 사이에서 누구의 아빠, 누구의 엄마처럼 무대 위의 사람들의 관계에 대한 답을 하도록 질문

-무엇이 보이시나요?

-무엇이 들리시나요?

è 여기서 중요한 건, 위 만들어진 조각 이미지가 한 사람의 이미지가 아니게 만든다는 점. 시작은 한 사람의 경험에 바탕을 둔 조각이었지만 모두가 참여하는 엑티베이션을 통해 모두의 이미지로 만드는 과정임. 그래서 이미지에 제목을 먼저 붙이지도 않았음(제목을 붙여버리면 이러한 다양한 해석과 접근을 차단하기 때문). 참여자들 모두가 다양하게 자신의 경험을 투영하여 이미지를 해석하도록. 상징적 언어로서 모두가 연결되도록(구체적인 캐릭터는 달라도 그 기저에 딸린 감정, 욕구는 연결됨)

이러한 과정은 그룹 의식(group consciouness)이 깨어나도록 촉진함(p98).

l Ideal image(p328)

*주목적 : 이슈에 대해 가능할 수 있는 아이디어 찾아보기

*방법 :

-시작 자세/위치/인원 : 관객들 앞에 갈등 속에 있는 이미지가 있음

- 가이드라인((조커의 대사)

1. 아이디어가 있나요? 와서 사람들을 당신의 이상적인 이미지로 바꾸어 보세요. 당신이 할 수 있는 만큼 구체적으로; 몸 모양, 얼굴 표정 등을. 잊지마세요. 원래 이미지들 사이의 캐릭터 관계를

2. 조각후

3. 이미지 속에 있는 사람들은 이 새로운 이미지를 기억하시고, 무엇을 생각하고 느끼고 있는지 이해하기 위해 노력해보세요.

4. 원래 이미지로 돌아가시고, 박수소리와 함께 한 동작씩 움직여볼것입니다. 그 오리지널 이미지에서 아이디얼 이미지로 갈 수 있는지 보기 위해서.

5. 그러나 원래 이미지에서 가지고 있던 캐릭터는 유지해주세요.

6. 이것은 당신이 그 이상적인 이미지로 갈 수도 있고 안갈 수도 있다는 의미입니다. 당신의 캐릭터가 원하면 가고 안가면 안가고.

7. 당신의 캐릭터가 다른 사람이 가는 것을 편안해 하거나, 아닐 수도 있다는 의미.

8. 당신 또한 다른 사람과 서로 영향을 줄 수 있다는 것을 기억하세요.

9. 만지는 것을 두려워 마세요.

10. 각 스텝은 새로운 이미지 입니다. 할 수 있는 만큼 몸을 사용 하세요.

11. 관객들에게 물어보기. 우리가 이를 보고 있을 때 어떤 것이 보이시나요? 이 상징 여행으로부터 얻은 통찰은? 이상으로 도달했나요? 어떻게? 왜? 왜 못했을까요? 다른 이상적 아이디어가 있나요?

* 예상되는 결과(효과)

관객 중 한 명이, ideal image 제안. (magic이 아니라 현실적인), 그 다음 다섯 이상 손뼉 동안 ideal image로 움직이려고 노력, 그러나 그 캐릭터로서 움직여야. 결과는 달라질 수 있음

* Tip(주의사항)

아이디어가 Magic이 되지 않도록 유의

최소한 6스텝 이상하기. 이미지의 복잡성과, 캐릭터 간의 공간, 사건의 강도에 따라서.

l 역지사지

- 주인공 이미지를 가장 억압하는 반대 이미지를 정하고, 주인공이 그 반대 이미지로 변신

- 그리고 주인공이 반대 이미지의 리듬과 말을 만들어 봄

l touch 하면, 소리로 감정 표현

l 이미지 극대화 하기

: 캐릭터로서 감정과 욕구에 따라 동작하도록 하기(박수 한번에 동작 한번)

l 시간의 흐름 이용

: 50분전, 10분전, 1분전, 10분후 생각하게끔. 5분뒤 어떤 게 일어나길 바라는 지?

l 관객 참여형

- 같은 비슷한 상황에 처한적이 있는 조각상 뒤에 붙기. 공감되는 사람. 공명 주는 사람.

l 욕망의 부딫힘

- 조각상 뒤에 붙은 욕망들끼리 대화. 그 포즈 그대로.

l Image into dance(p329)

내면의 리듬을 찾아. 그것을 춤으로 표현.

l 타임머신(p330)

이미지가 불분명할 때. 과거나 미래로. 몇 스텝씩 이동시키기.

주 목적은 사람들에게 자신을 이미지로 표현하도록 하는 것이나

사람들이 상대방에게도 자신과 비슷한 경험이 있다는 것을 확인하면서

신뢰가 높아지기도 함, 이는 더 깊은 작업을 가능하게 해줌. (p179)